Правильные схемы оформления освещения для фотостудий. В чём разница между мягким и жестким светом? Мягкий и жесткий свет

В данной статье будут рассмотрены понятия "жесткого" и "мягкого" света, особенности их получения и сферы применения.

Свет - самая важная составляющая в фотографии и главный инструмент фотографа. В большинстве случаев качество фотографий сильно зависит от того, насколько фотограф понимает и умеет создавать необходимое освещение. Свет имеет множество характеристик - яркость, температура, длина волны... В среде фотографов можно часто услышать термины "жесткий" и "мягкий" свет, особенно в портретной съемке, как такое может быть?, ведь потрогать свет у вас не получится. Давайте разбираться!

Понятие "жесткого" и "мягкого" света относительно и один и тот же источник света, в различных условиях съемки, может быть и жестким и мягким. От каких же тогда параметров зависит, каким будем свет? Давайте посмотрим на наглядные примеры, выполненные на трёхмерных моделях.

Основное отличие жёсткого света от мягкого заключается в градиенте перехода между световыми и теневыми участками. Если посмотреть на места, обведённые красными кружками, то вы увидите, что на лице слева освещённая часть резко обрывается и переходит в тень, в то время как на лице справа переход от светового участка в теневой более плавный.

Теперь перейдем от трехмерной модели к настоящей:

На фотографии с жестким светом тень получилась ярко выраженная, с резкими границами, тогда как на фотографии с мягким светом тень более размытая и переход от светлого участка к темному (тени) намного мягче и почти не заметен. Как вы заметили, фотография с мягким светом смотрится более привлекательно, поэтому считается, что портреты с использованием мягкого света как основного источника выглядят лучше (если вы фотографируете девушку, снимайте лучше с мягким светом).

А теперь давайте рассмотрим жесткий и мягкий свет на примере мяча для бейсбола.

Надеюсь, вы без проблем определили в каком случае фотография была сделана с жестким, а в каком с мягким светом (сверху - жесткий, снизу - мягкий свет).

Факторы, влияющие на тип света

Размер источника освещения относительно размеров снимаемого объекта;

Расстояние от источника света до объекта съёмки.

Если сфотографировать лицо человека в свете лампочки накаливания, свет получится жёстким, так как лампочка меньше лица человека. Солнце в ясный день так же является жёстким источником света (и большой проблемой для фотографа) даже не смотря на свои огромные размеры, поскольку оно находится очень далеко относительно снимаемого объекта.

Если же небо будет затянуто облаками, то свет будет мягким, так как солнечный свет, проходя через облака, будет рассеиваться. За размер источника света в данном случае будем брать уже не солнце, как таковое, а облака, которые рассеивают направленный солнечный свет. Облака имеют размер намного меньше, чем поверхность солнца, но находятся гораздо ближе к снимаемому объекту (поэтому, когда на улице облачно фотографы радуются).

Жёсткий свет может использоваться для фактурных «мужских портретов», а так же в случаях, когда нужно подчеркнуть текстуру и рельефность объекта съемки.

Благодаря использованию жесткого света стала заметна текстура кожи, а глубокие тени сделали фотографии более контрастными и драматичными. Теперь давайте посмотрим, что будет, если с жестким светом сфотографировать девушку.

Эту фотографию я сделал, когда только начинал заниматься фотоделом, использовав один источник света - вспышку, которая хорошо передала фактурность каменной стены, но тени на лице девушки смотрятся не очень красиво (если вы начинающий фотограф - старайтесь избегать делать портреты девушек с жестким светом, они вам этого не простят =)

На следующих фотографиях жесткий свет помог подчеркнуть фактурность ювелирных изделий и косметики, а также показать текстуру кожи дамской сумочки.

Но что делать, если использование жесткого света не желательно, как его смягчить?

Способы смягчения света

- рассеивание света . Для этого подойдет любой просвечивающий предмет, поместите его между объектом съемки и источником света. Фотографы используют зонты на просвет и отражения, софтбоксы, октабоксы, рассеиватели (продаются вместе с отражателями), но также это может быть простыня, занавеска, все, что способно рассеивать свет;

- отражение света . Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок.

Необходимо учитывать, что при смягчение света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком более незаметной.

Ну и напоследок примеры наших фотографий с мягким светом:

Удачных вам кадров!

Next >

IMAGE
И снова и снова заметка об очередной лекции Шимбаровского Александра (предмет - Мастерство фотохудожника).

В самом начале лекции речь шла о практическом применении вспышки, так же демонстрировалась работа тилт-шифт объектива, но по скольку я достаточно подробно это всё уже описал в позапрошлой заметке, то не буду особо повторяться. Озвучу лишь пару новых моментов.

При работе со вспышкой, повышенное ISO, позволяет лучше прорабатывать дальний план (фон).
Внешние вспышки, которые надеваются непосредственно на фотоаппарат, можно использовать как альтернативу моноблокам. Эта альтернатива получается более мобильной и такие вспышки также можно синхронизировать между собой. Для этого на них имеются переключатели типа: Off - Master - Slave. Off - автономная работа, т.е. синхронизация выключена, Master - вспышка является ведущей, т.е. дает сигнал для срабатывания ведомым вспышкам, Slave - ведомая вспышка, которая будет срабатывать по сигналу ведущей вспышки.

После небольшого практикума, мы вернулись вновь к теории и рассмотрены были виды света (по роли света в кадре) и основные световые схемы используемые при съемке.

Прежде чем рассматривать осветительные схемы, нужно обязательно разобраться в видах света, как какой свет называется и какие выполняет задачи.

Основные виды света

Каждый источник освещения в студии имеет свое название в зависимости от его расположения в студии, назначения и силы воздействия на снимаемый объект.

Рисующий свет как основной

Его располагают в ближнем секторе перед моделью, но помещают выше оси объектива фотоаппарата. Первостепенная задача рисующего света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Конкуренция других видов света недопустима - они могут только дополнять рисующее освещение. Проще говоря, рисующий свет можно назвать главным. Самостоятельно рисующий свет употребляется редко, так как он даёт контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей в тенях или света́х из-за большого интервала яркостей.

Давайте перечислим ряд недостатков рисующего света, если он используется как единственный источник.

Физические свойства источника освещения (в частности речь ведется о падении светового потока) не позволяют должным образом освещать фон. Фон остается контрастным по причине разницы в освещении самой модели и предмета и фона.

Освещение получается только частичным: модель освещается наполовину - сторона, которой модель повернута к источнику освещения.

Много времени отбирает выбор места для установки объекта съемки. Дело в том, что возникают проблемы с тенями, которых оказывается очень много: на лице, на сопутствующих предметах, на фоне и т.д.

При рисующем свете невозможно использовать фон как элемент уравновешивания композиции.

При всех своих недостатках, рисующий свет имеет свои фактуры и помогает сделать конечный образ более ярким контрастным.

Зачастую изображение одиночного источника рисующего света именуют рембрантовским и отмечают определенное сходство готовых фотоснимков с кистью художника. Скудность и лаконичность рисующего света позволяют выдвинуть на передний план действующий персонаж или предмет и оставляют его в поле зрения зрителя.
Рисующий свет характеризуется также своей красотой и сложностью. Правда, основные проблемы возникают прежде всего в связи с несовершенством.

Для полноценной работы с любыми источниками света, следует запомнить два основных правила:

1. Каждый из перечисленных источников света принято устанавливать отдельно.
2. Контроль над освещением устанавливается только посредством видоискателя камеры.

Заполняющий свет

По сути, заполняющий свет - это общее равномерное освещение. По интенсивности он должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Известно, что чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более, если мы имеем дело с плоским изображением. Иногда роль заполняющего может играть моделирующий рассеянный свет. Часто в качестве заполняющего света используют накамерную вспышку.

Итак, для чего предназначен заполняющий свет? Он смягчает светотеневой рисунок фотографии, делает менее глубокими тени. Однако есть ситуации, когда в его использовании нет необходимости. Это: драматический женский портрет, светотеневой мужской портрет, светотональный мягкий портрет. В остальных же случаях заполняющий свет работает на благо фотографу, поэтому стоит знать о его особенностях.

Чтобы создать заполняющий свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски. Располагается источник заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Есть мнение, что источник заполняющего света должен располагаться только фронтально, потому что иначе на фотографии появятся грубые двойные тени. Но, если фотограф использует софт-бокс или лайт-диск, расположив их близко к модели, риска появления дополнительных теней можно избежать.

Если использовать только заполняющий свет, кадр будет плоским, лишённым контраста.

Вместе, заполняющий и моделирующий свет создают уже достаточно гармоничную картину.

В случае, если мы хотим использовать не чёрный фон, а особенно если волосы модели сливаются с фоном, стоит подключить ещё дополнительные источники света о которых речь пойдет ниже.

Контровой свет

Контровый свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также "отрывает" объект от фона. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения. Контровый свет служит для выделения светового акцента. С его помощью подчеркиваются фактуры волос, одежды и пр.

Одной из техник, основанной на контровом свете, является котражур (Contre-jour, съемка против света).

Фоновый свет

Как и следует предположить, исходя из названия, фоновый свет освещает фон, на котором изображен объект фотосъемки. Он может быть равномерным и неравномерным. У фонового света есть две задачи. Он создает дополнительную пространственную глубину фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещает фон, подчеркивая его фактуру и цвет. Интенсивность фонового света должна быть ниже, чем у рисующего.

Источник фонового света устанавливается так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные - на светлом. Для создания фонового света применяют источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон. Источников может быть несколько.

Моделирующий свет

Моделирующий свет - направленный пучок света малой интенсивности, используемый для получения бликов, улучшающих передачу объёма объекта и подсветки теней с целью их смягчения, а иногда и полного устранения. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Направление светового потока бывает самым различным - от фронтального до контрового, что определяется замыслом фотографа. При этом моделирующий свет в той или иной мере неизбежно влияет на густоту теней, высветляя их тем более, чем ближе эти теневые участки соприкасаются с участками, на которые накладывается моделирующий свет.

Моделирующий свет - вспомогательный световой компонент. Он должен гармонически соотноситься с рисующим светом, всегда учитывать его преобладающее значение в распределении светов и теней на объекте.

Про световые схемы я расскажу уже в последующих заметках, так как в рамках лекции нам очень поверхностно дали представление о четырех базовых схемах, но обещали подробнее всё это проработать на практических занятиях в студии. Думаю что после этих практических занятий я и опишу все моменты связанные со световыми схемами, а то если сейчас пытаться разобраться в теме при помощи гугла, на последующие заметки и материала не останется и придется повторяться)

А в рамках этой заметки я еще упомяну о том, что свет бывает мягким и жестким.

Мягкий и жесткий свет

Теперь перейдем от трехмерной модели к настоящей:

Факторы, влияющие на тип света:

Размер источника освещения относительно размеров снимаемого объекта;
- расстояние от источника света до объекта съёмки.

Чем источник света больше и ближе к объекту, тем свет мягче. И наоборот, чем меньше и дальше, тем он жестче.

Жксткий счет подчеркивает фактуру (текстуру) и рельефность объекта съемки и может сделать фотографию более контрастной и драматичной.

Способы смягчения света

Отражение света . Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок.

На сегодня хватит...

Продолжение следует...

В этой статье мы рассмотрим понятия, часто встречающиеся в описании источников освещения - это мягкий и жесткий свет. В зависимости от задач. которые ставит перед собой фотограф, его выбор может быть различным.

Начнем с жесткого света. Жесткий свет , как правило, образуется от точечного источника и является направленным. Примерами источников жесткого света могут служить: солнце на ясном небе в полдень, прожектор, студийная вспышка с маленьким рефлектором на большом расстоянии от объекта съемки.

Жесткий свет образует резкие и глубокие тени, площадь перехода из света в тень (тональный переход) очень мала, иными словами, граница между светом и тенью резкая. Такое освещение, если оно направлено под углом, очень хорошо передает характер поверхности и текстуру, но в то же время сильно подчеркивает морщины или неровности кожи. Портреты с жестким светом как правило получаются драматичными, яркими.

Но, несмотря на это, многие фотографы избегают работать с жестким светом, так как это требует определенных навыков, умения "видеть свет" и очень точной установки и настройки света. Малейший поворот головы в ту или другую сторону приводит к сильному изменению, а часто и к разрушению красивого светотеневого рисунка. Мастера использования жесткого освещения из отечественных фотографов - это Олег Титяев, Илья Рашап.

Теперь перейдем к мягкому свету. Мягкий свет - это необязательно рассеянный свет, как утверждается иногда. Такое толкование мягкого освещения является неполным. Более правильным будет следующее утверждение: мягкость или жесткость освещения определяется относительным размером источника света в сравнении с объектом съемки, а также расстоянием до объекта съемки.

Исходя из этого, источник мягкого света может давать и более жесткое освещение, если увеличить расстояние между ним и объектом съемки настолько, что расстояние будет намного больше, чем размер источника. Тогда источник станет близок к точечному.

А как получить источник мягкого освещения? Ведь вспышка - это практически точечный источник!

Выход - сделать площадь излучения больше , то есть распределить световой поток по большой поверхности. Заметьте, что направленность света при этом сохранится! Технически это делается с помощью отражения света от большой поверхности (зонт на отражение, съемка с накамерной вспышкой, направленной в потолок), либо с помощью пропускания света через рассеивающий материал большой площади (софтбокс, скрим-панель, фрост-рама). Примерами естественных источников мягкого света являются небо в пасмурную погоду, а также большое окно, в которое не попадают прямые лучи солнца.

Изображение, получаемое с помощью источника мягкого света, имеет более протяженные границы переходов из света в тень, то есть более широкие тональные переходы. Такое освещение скрадывает текстуру поверхности, неровности и дефекты кожи на портретном снимке становятся менее заметны.

Многие думают, что для съемки портрета с мягким освещением нужно обязательно иметь студийное оборудование. Это вовсе не обязательное условие. Хороший портрет с мягким освещением можно снять, используя свет от окна.

Которые призваны подчеркнуть естественную красоту объекта. Самая распространенная среди них - мягкое освещение. О том, что оно собой представляет, как его добиться и как сделать свой проект «красивым внешне», рассказывает режиссер и оператор Тед Сим в видео Apurture.

Мягким обычно называют , который как бы окутывает объект съемки. Он при этом отбрасывает рассеянные тени с мягкими контурами. Это полная противоположность контрастного, «жесткого» освещения.

Когда его используют

В качестве рисующего освещения мягкий свет используют, когда в кадре нужно создать незаметные или минимальные тени. Поскольку мягкий свет окутывает объект съемки лучше, чем контрастный, его чаще всего применяют в сценах, где нужно скрыть определенную нежелательную текстуру изображения.

Вспомним художника Боба Росса. Поскольку именно расположение теней и ярких участков создает глубину в изображении объекта, этот эффект лучше свести к минимуму, избавившись от теней.

Работая с фэшн-видео, например, вы можете применить мягкое освещение, чтобы спрятать морщины или другие признаки старения модели, которые в противном случае стали бы заметны. Кроме того, мягкое освещение отлично работает в качестве заполняющего или «окружающего» света. Благодаря отсутствию явных теней, вы можете использовать его вместе с рисующим, экспонируя объект. Так вы не допустите, чтобы у него появилось сразу несколько теней.

Посмотрим на ситуацию с точки зрения классической трехчастной схемы освещения. Если заполняющий свет выйдет слишком контрастным, у человека под носом и подбородком могут появиться сразу две тени: одна - от рисующего освещения, другая - от заполняющего. Мы же привыкли видеть всего лишь одну тень - от Солнца, и только в подобной ситуации изображение кажется естественным.

Скриншот из видео

Конечно, это правило можно нарушать, но не стоит забывать о нем, если вы стремитесь к классическому пониманию красивого изображения. Очевидно, когда речь идет о полностью белом окружении, вам нужно задуматься именно о мягком свете.

Сцена из фильма «Бёрдмэн»

Мягкое освещение также идеально подходит для ситуаций, когда вам нужно перемещать осветительное оборудование незаметно для зрителя. Вспомним традиционный прием «разговора на ходу» - персонажи двигаются по направлению к камере, которая также перемещается в пространстве вместе с ними. Но как в такой ситуации сохранить красивое освещение? При помощи мягкого освещения. Такие сцены обычно освещают при помощи отражателя или крупного осветительного оборудования, вроде чайнабола или софтбокса. Движение света выдают тени, так что если они незаметны, иллюзия сохраняется.

Как создать мягкое освещение

Ключевые факторы достаточно просты - размер источника и расстояние до объекта. В общем и целом, чем больше источник и чем ближе он к объекту, тем мягче свет. Солнце, например, - это огромный источник света, но посколько оно находится далеко от Земли, от него исходит жесткий свет, который хорошо видно в ясную погоду.

Скриншот из видео

Самый простой способ добиться мягкого освещения - рассеиватели. Конкретнее - софтбоксы, которые можно прикреплять к светильнику, таким образом увеличивая его в размерах. Если вам нужен светильник еще больше - попробуйте задействовать светильники, вроде чайнаболов. Более традиционные средства: ткани, рамки, - в общем, все, через что может проходить свет. Кроме того, в ход может пойти и отражающая панель, которая тоже поможет сделать источник больше в размерах.

В фотографии важную роль играет не только правильная композиция или выверенная экспозиция, но и характеристики освещения. Сегодня существует множество аксессуаров для фотосъемки, которые позволяют контролировать и видоизменять освещение сцены. Речь идет о так называемых «модификаторах», которые достаточно широко представлены в продаже. Такие полезные модификаторы света, как зонты, софтбоксы, отражатели или соты, являются очень полезными приспособлениями, которых фотограф просто не может игнорировать. Многие из этих приспособлений можно сделать собственными руками из подручных материалов.

Модификаторы света: какие бывают?

Модификаторы света представляют собой специальные приспособления, использующиеся совместно с источниками света – вспышками или студийными осветительными приборами. Они позволяет контролировать направление светового потока, а также степень его рассеянности или интенсивности. То есть модификаторы определяют качество света при съемке. С их помощью можно сделать свет более мягким, например, при портретной съемке. Или, наоборот, усилить световой поток и направить его в нужное место, акцентируя внимание зрителя на отдельных деталях фотоизображения.

Модификаторов света существует очень много, но из них можно выделить несколько наиболее распространенных типов:

Зонтики – это, пожалуй, самый популярный и дешевый способ добиться рассеянного света при съемке. Они легко устанавливаются, складываются и убираются. Зонты могут быть разнообразного цвета и размеров. Наиболее часто используются зонтики серебристого и белого цветов, которые дают мягкий, рассеянный свет. Зонты часто применяются в фотостудии, помогая фотографу смягчить слишком жесткий свет от вспышки.

Софтбоксы обеспечивают получение более мягкого света, чем обычные зонты, благодаря нескольким рассеивающим поверхностям. Обычно они представляют собой насадку трапециевидной формы, которая рассчитана на использование с определенным источником света. Рассеивающий материал в конструкции софтбокса смягчает свет, вследствие чего освещение сцены становится похожим на привычный свет, падающий из окна. Чем больше размеры софтбокса, тем, как правило, он лучше рассеивает свет. Софтбокс дает возможность получить на фотоизображении мягкие тени и высокую детализацию в затененных областях.

Отражатели очень часто применяются в предметной и портретной фотографии. В большинстве случаев это прямоугольная или круглая пластина, способная отражать свет. Отражатели могут использоваться, когда нужно создать заполняющий свет или ослабить резкие тени. Отражателем можно закрыть объект съемки при ярком дневном свете, чтобы получить мягкий «рисунок» в тени.

Посредством такого приспособления также можно отразить точечную вспышку и получить большой по площади источник света. Кроме того, отражатели актуально использовать в студии, чтобы частично отразить свет от других источников в ту область, где он нужен. Тем самым, компенсируя недостаток в имеющихся источниках света.

— Тубус

Для того, чтобы выделить отдельную область, например, волосы человека на портретном снимке, не освещая при этом весь объект, можно использовать насадку в виду конуса, которая называется тубус. Она устанавливается на источник света, чтобы направить тонкий луч света на нужную область.

Этот модификатор применяется в тех случаях, когда нужно снять портрет при ярком дневном освещении. Скрим представляет собой прямоугольную полупрозрачную панель, которая рассеивает проходящий через нее свет. Данное приспособление можно использовать для смягчения жесткого солнечного света, падающего на модель.

У этого модификатора в русской традиции имеются различные названия – ячейки, соты, а в англоязычной литературе он именуется «grid» или «honeycomb». Это довольно популярный модификатор для вспышек, позволяющий сузить световой поток в направленное пятно с очень мягким падением контраста от центра к краям. С помощью грида можно расставить нужные акценты в кадре, либо подсветить объекты на различных планах.

Перечислять все модификаторы света, используемые сегодня фотографами, невозможно. Тем более, что производители фото аксессуаров постоянно создают все новые модификаторы, которые позволяют добиваться тех или иных световых эффектов. В арсенале любого фотографа должна быть хотя бы пара таких приспособлений, чтобы обеспечить желаемое освещение сцены в различных съемочных ситуациях.

Но стоят подобные модификаторы, несмотря на сравнительную простоту своей конструкции, недешево. Вследствие этого многие фотографы отказываются от их использования, либо, что более разумно, предпочитают изготавливать самоделки.

Делаем сами

Некоторые из модификаторов света можно изготовить в домашних условиях из подручных средств. Например, одними из самых простых по конструкции являются отражатели. Их можно сделать собственными руками, ведь в качестве отражательной панели или диска можно использовать самые разнообразные поверхности. Можно взять обычный лист белой бумаги (ватмана) или плотного картона (либо кусок ткани) и натянуть на какой-либо каркас. В качестве последнего может выступать даже поверхность стола. Пользоваться таким отражателем очень просто – по известному нам с детства принципу солнечных зайчиков. Нужно поймать световой луч от источника и направить его рассеянное отражение на ту часть снимаемого объекта, на которой требуется сделать акцент светом.

Свет от отражателя по интенсивности намного менее ярок, чем основной источник. Чтобы картина светотени была адекватна восприятию, отражатель не стоит держать ниже лица. Лучше располагать его чуть выше лица модели. Подобные простые отражатели для вспышек можно изготовить из любых имеющихся в распоряжении материалов, будь то пластиковые коробки или пленка.

Также легко собираются и различные рассеиватели света. В качестве рассеивающей панели, которая будет смягчать световой поток, можно использовать простую белую ткань, которая натягивается на каркас или просто подвешивается на веревке. С помощью такого нехитрого приспособления, сделанного вручную, можно изменять светотеневой рисунок. Тени будут значительно мягче, а жесткие блики устранятся. Просто приближая и отдаляя вспышку от панели, можно менять жесткость света в довольно широких пределах.

Рассеивающую панель собственной конструкции можно использовать, как в студийных условиях, так и при съемке на открытом воздухе, где традиционные софтбоксы в силу их определенной громоздкости и неудобства в транспортировке применять трудно. Необычный вариант рассеивателя для вспышки можно сделать следующим образом. Берется обычная коробка от лапши быстрого приготовления и резинка, с помощью которой эта конструкция просто закрепляется на вспышке. С помощью такого, нелепого на первый взгляд, модификатора можно получать качественные снимки небольших предметов.

Для изготовления сот или грида в домашних условиях нужен плотный черный картон или пластик, пластиковые трубочки для коктейлей также черного цвета, изоляционная лента и клей. Принцип изготовления модификатора довольно прост. Берутся трубочки для коктейлей, у них обрезаются края и регулируется их глубина (чем больше глубина трубок, тем меньше по размеру будет пятно яркости). Трубочки требуются именно черные, поскольку нам не нужны дополнительные цветовые примеси или рассеивание от белых.

Далее эти обрезанные коктейльные трубки длиной не более 4 сантиметров фиксируются скотчем и засовываются в картонную коробку, изготовленную с помощью клея и черных листов картона по размерам вспышки. Таким образом, склеенные трубочки напоминают пчелиные соты, а полоска картона или пластика обрамляет края этих сот. Возможно, с первого раза изготовить удачную конструкцию этого модификатора будет сложно, однако после того, как Вы набьете руку, проблем с созданием гридав домашних условиях возникнуть не должно. Для того, чтобы регулировать ширину пучка, получаемого при использовании грида, необходимо изменять длину трубочек.

При макросъемке правильное освещение имеет огромное значение. Поэтому фотографы вынуждены использовать студийные лайткубы и прочие довольно дорогостоящие приспособления для корректировки света. Но вместо этого можно соорудить своими руками интересную конструкцию. В обычной картонной коробе по сторонам прорезаются отверстия. На эти прорези нужно натянуть прочную белую бумагу, например, ватман. Далее по бокам этой конструкции ставятся две вспышки.

Внутри коробки можно поместить практически любой фон на Ваш вкус. Теперь все готово к макросъемке. Создаваемое световое пятно от вспышек должно покрывать прорезь коробки полностью, превращая белую бумагу в новый источник мягкого, ровного света. Посредством такого модификатора света Вы сможете получать качественные фотографии самых маленьких объектов.

Возможностей по изготовлению модификаторов света в домашних условиях действительно очень много. Причем создание модификаторов света само по себе является увлекательным и интересным занятием, благодаря которому фотограф может понять принципы воздействия на свет и управления освещением сцены. Это полезный опыт, который будет способствовать повышению Вашего фотографического мастерства.

Главная > Мастерская > Правильные схемы оформления освещения для фотостудий. В чём разница между мягким и жестким светом? Мягкий и жесткий свет

Правильные схемы оформления освещения для фотостудий. В чём разница между мягким и жестким светом? Мягкий и жесткий свет

Факторы, влияющие на тип света

Способы смягчения света

Когда его используют

Как создать мягкое освещение

Рекомендуем также